飞不了的沉默 とべない沈黙

4.5。像一幕傀儡戏，人物僵直的表演只能诠释想象，声音的节奏特别类似罗西里尼，夸张的响动和镜头特写不是突兀而是发出一种新浪潮式的诘问，为什么要拍摄物像? 小男孩捕捉蝴蝶，镜头随意地晃动，存在于各个角落的昆虫，稳定的镜头中，它和裸体女人的乳头特写分不清，这部电影里对素材符号的自觉索取可能达到了戈达尔级别，故事讲的像阿伦·雷乃

导演到最后飞大了，整一个欧洲电影大融合

导演在保留日本新浪潮风格的基础上，加入了大量实验性质的配乐，跟叙事融合得很好。此外，电影对日本战后的反思也是相当犀利和深刻的，4.0。

加贺麻理子和一只毛虫虫开启第四维时空模式，时间与空间被混淆的所谓“意识流”电影。原爆后遗症少女的低语、驶着1931年造的轿车、捕捉一只少女化身的蝶、如同闹着玩一样的枪杀……又是一部看一遍绝对无法消化的电影，不得不说日本不仅在模仿欧洲新浪潮做到了似其型，还真正做到了有其魂。

艺术野心很强的一部作品，战后日本人精神状态大略，从广岛长崎到安保条约，长崎凤蝶贯穿了日本与日本人战后的命运，幼虫蠕动缓慢而又贪婪，像今村昌平一般去拍男男女女需要性欲填满的空虚；成茧不意味着成熟，只是一次被出卖到远方，因为“长大了就不值钱了”；成虫飞到了遥远的北海道，却不被所有人承认存在，只有孩子能看到。无法自握的命运正如无法停止的生长，而生长起来的是怪物还是蝴蝶？女人乘上车回到那最开始的地方：1931，正是那错误的起点铸就了错误的结果。影片用一种十分独特的角度去反思战争与人之间的命运因果，延深到所谓国运，纵向地回看二十世纪初前五十年日本的荒唐。电影受法国诗意现实主义与左岸派影响很深，尤其是《广岛之恋》，静物摄影、性特写、腐坏的建筑与人的精神状态，宛如艺术影集。